さすらい人幻想曲 ハ長調 D 760 Op.15 Schubert, Franz : Fantaisie 'Wandererfantasie' C-Dur D 760 Op.15

  幻想曲ハ長調 「さすらい人幻想曲」

D 760 Op.15  Schubert, Franz : Fantaisie 'Wandererfantasie' C-Dur D 760 Op.15

仕事が忙しいとなかなか記録まで手がでない現実であるが、学生時代に弾いてダメだった曲を弾きなおすというチャレンジをしている。今しかないでしょう。眼とか筋力とかいろいろ不具合が出てきたもの。

シューベルト初期の傑作、さすらい人幻想曲は切れ目なく続く４つの部分から成り、速度、調性、拍子が明確に異なり、楽章と考えてよいと思う。しかし、曲としては１つの楽曲。つまり、この作品は１楽章制ソナタ風幻想曲である。生前しかも作曲後まもなく出版されており、いわゆる作品番号としてはOp.15である。

シューベルトは早世したので、出版順のOpusでは作曲年代がわかりにくい。Otto Erich Deutschが作成したシューベルト年代順作品表題目録の番号がシューベルトの作品番号としてのドイッチュ番号である。

この傑作、シューベルト本人が「こんな曲は悪魔にでも弾かせてしまえ」と言ったようだが、たいへんな難曲である。しかし、今どきの時代では、ものすごく難しい曲は他にもたくさんあり、古典派の難曲の域を出ないと個人的には思う。しかし難しいですよ。ほんとに。

単一楽章の大曲という点でリストのロ短調や、スクリャービンの４番，５番を先取りしたような恐るべき先取性が見える。一方で終楽章にはフーガが用いられており、最終的にベートーヴェン的であるという印象を与える。一方、ソナタであれば必ずあるはずの再現部は省略され、展開の自由度は高く、楽曲スタイルは幻想曲であることがわかる。

さすらい人、の呼び名は、第二楽章adagioに引用されたD649の歌曲に由来する。詩はゲオルク・フィリップ・シュミット・フォン・リューベックの『よそ者の夕べの歌 Des Fremdlings Abendlied』である。この世のどこにも安らぎはないというさすらい人、このリートはシューベルトわずか１９歳の作である。何という若者か。

谷は霧にかすみ、海は荒れている。表すべきことは、この風景。霧、嵐、こころの嵐。

さて、練習の仕方について。

この曲は、体力勝負ともいわれる。最後の１ページはアルペジオと分散和音で成立する定型文であるから、ここに大きな努力は不要。攻めどころは３，４楽章、苦手な音型を抽出して攻めること。譜読みは難しくない。このシューベルトは極めて古典だから。技巧的難しさはベートーヴェン的な１，３，４楽章にあり、力ずくで弾かないことが重要である。パワフルな楽曲なのだが、白眉は二楽章adagioである、ここを幻のごとく美しく弾こうと思うのであれば、この曲を弾く理由になるだろう。

繰り返すようだが古典だから、弾けるはず。あせらず、脱力して、オクターブ跳躍が続くところこそ、息を吐いて、呼吸して。歌うことを怖がらず、大きく歌のラインを表現して、細切れにならないように。

楽譜はHenleをお勧めする。やはり原典版が良いと思う。ペダル標記がないが、耳で学ぶか、春秋社を見るとよい。ご自分の音を聞く耳をお勧めする。ほか解釈版Peters等、あるが、例えば２楽章最後の左手ファのシャープがあったりなかったいと違いがある。好きな音を採用すればよいのではないかな。

参考音源二つ

アヴデーエワが2019年のオペラシティで弾いたさすらい人、わたしはこのリサイタルを聞いていて、この宿題を思い出した。ありがとうユリアンナ。

さすらい人D760アヴデーエワ2019

ドイツの至宝　ヴァルトラウト・マイヤーのさすらい人（2005年東京公演）

さすらい人D489

文学や絵画や政治とかかわりがある楽曲は、その背景をできるだけ学んだほうが良いと私は思う。シューベルトが歌曲にした原詩がこちら（4連目の1行目、FreundeはもとはTraumeだった）。

Der Wanderer/Georg Philipp Schmidt von Lübeck

Ich komme vom Gebirge her,

es dampft das Tal, es braust das Meer

ich wandle still, bin wenig froh,

und immer fragt der Seufzer: wo?

Die Sonne dünkt mich hier so kalt,

die Blüte welk, das Leben alt,

und was sie reden, leerer Schall,

ich bin ein Fremdling überall.

Wo bist du, mein geliebtes Land?

Gesucht, geahnt und nie gekannt!

Das Land, das Land, so hoffnunsgrün,

das Land, wo meine Rosen blühn,

Wo meine Freunde wandeln gehn,

wo meine Toten auferstehn,

das Land, das meine Sprache spricht,

O Land, wo bist du?

Ich wandle still, bin wenig froh,

und immer fargt der Seufzer: wo?

Im Geisterhauch tönt's mir zurück:

"Dort, wo du nicht bist, dort ist das Glück!"

平均律第一巻 序

 「うまく調律されたクラヴィーア（Das Wohltemperirte Clavier）、あるいは、長三度つまりドレミ、短三度つまりレミファにかかわるすべての全音と半音を用いたプレリュードとフーガ。音楽を学ぶ意欲のある若者たちの役に立つように、また、この勉強にすでに熟達した人たちには、格別の時のすさびになるように。元アンハルト＝ケーテン宮廷楽長兼室内楽団監督、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが起草、完成。1722年。」

バッハは、平均律第一巻の冒頭に、このような記載をしている。

旧約聖書といわれ、だれもが必ず弾くものだろうけれども、何度上っても滑落する美しい山のようで、リセットのとき、練習を始めるとき、練習を終えるとき、取り出して弾くようにしている。そして練習を終われずに夜が更ける。はたしてこれもまた、時のすさび、というのだろうか。

わたくしにとってはぼちぼち４周目ぐらいの平均律であるが、何度通った道でも、迷い、戻り、時に足を取られころぶ。近頃はドライアイと調節障害との闘いである。脳トレ、イメトレ、拘縮予防、フレイル対策、なんとでも呼ぶがよい。とにかく平均律を引いている限り、ボケることはない。

今は、様々な版があり、勉強もしやすくなった。

使っている楽譜は

ヘンレ版運指なし

ヘンレ版：シフ運指つき

ムジカブダペスト版：バルトークによる解釈版

ベーレンライター版：

主に運指なしのヘンレで自分のものを作るようにしている。

運指については、手の都合もあるからあまり参考にしていない。すべての楽曲において、大きな白人男性の運指は役に立たない。自分の耳を信じることだ。

ムジカブダペスト版は、バルトークによる解釈版で、彼いわく、の、難易度順になっている。アーティキュレーションなど、かなりわかりやすいので、最近は参考にすることが多い。そして、孤軍奮闘ですごく苦労したあとに、あっけなく弾けたりして、悔しい思いをする。バルトークすごい。

さて。愚痴はともかく、各曲の記録をしておこうと思い、この項を書き始めた。

２年前からの演奏順は

第一巻

4,7,8,12,15,19,20,23,2,3,6,9,13,21,10,11,14,17,18,5,1,16,24

２０２３年１月現在２２番チャレンジ中。

今後各曲の記載を試みます。

子供の情景

 連載企画・小品を弾こう

2020年1月からの新しい時代、ピアノとの向き合い方は少し変わったように思う。

以前は、コンクール、とか、演奏会、とか、そういう公開の場所を作るのが目標だったのだけど、その機会が激減した結果、何のために弾くの？という根源的なところを考えざるを得なかった。最初のロックダウンのころ、オンライン演奏企画が流行した。会議システムがオンライン化し、ライブ動画でのコミュニケーションが飛躍的に可能になったからだ。

しかし、実際やってみると、音楽というものは、複雑だった。演奏する人、楽器、場所、観客、天気、湿度、時代、良い知らせ、悪い知らせ。全部包括して、やっとその演奏がなりたつのだ。わかっていたつもりだったけど、実演から切り離されると、こんなにも活動が難しいというのは、衝撃的でさえあった。もちろん、動画配信などでつながり続けることはできる。それは重要だし、逆に遠い世界の人と、それまでは会うことさえなかった人と、同じ時間を共有できた、それは素晴らしかった。

さて、実演から切り離されると、自分が何をしたいのか、という問いはずっと持ち続けていた疑念だったことに気づいた。いままでは、演奏会があれば、その時に向かって、とにかく仕上げるのだ。それも、客が好きだろうなと思うものを。これ受けるかな、という曲を。

演奏会がなければ。何を弾くか。何のために、弾くか。

自分のためである。隣の部屋でうるさいなと思っている家族のためである。そして、音波としてではなく届くであろうどこかで、聞いてくれる何かのために弾くのだ。

そうしたら、選ぶ曲は、おのずと地味になり、小さくなった。

派手な、客受けする曲は、ない。心の琴線に触れるような曲を選ぶだろう。

そんな中、企画・小品を弾こう、が生まれたのは、2020年の夏、友人をこのウイルスで亡くし、演奏会が4つ消えたあとであった。

企画といっても、わたしが勝手に弾くだけだけど。

第一弾は、ロベルト・シューマンの「子どもの情景」にした。

「トロイメライ」や、「異国から」など、おそらく導入期のこども時代に弾くことが多い小品から成る曲集だが、実にシューマンらしい珠玉の曲集だと思う。

ということで、内容は第2回から、の予定。

幻想曲 作品49

Chopin, Frederic:Fantaisie f-moll Op.49 CT42

幻想曲。

どんな曲が幻想曲なのか。

決まった形式を持たず、作曲者の自由な発想で展開される作品、とかなんとか、音楽辞典には書いてある。つまり、どんな形式でも良いらしい。

わたしは小さい時から、変奏曲が好きだった。幻想曲と名の付くものは、大型の変奏曲であることが多く、したがって、わたしは幻想曲も好きである。モーツァルトの幻想曲ハ短調が原点かもしれない。

さて、ショパンの幻想曲。

冒頭の葬送風の部分はゆ～き～のふ～るま～ちを♪の元曲？としても有名であるが、中田喜直氏は引用とは言っていないようで、オマージュ、なのかな。

序奏　Marciaと記載、そして、Graveの指示。なんの行進だろうか。葬送なのか、行軍なのか。同じように弾かず、例えば2回目には左手の上を強調する、とか、大きくフレーズ感をとるようにして、重厚であっても前に進むように演奏したい。フレーズの最後を終わらせずに、次へつなぐようにとるとよい。

一転、三連符の移行部で変容する。クレッシェンドしながら、最高音Ｆに至り、フォルテシモで下降する。バスの音を大事に響かせるのは大切だが、あまり大仰にしないほうが良いと思う。この序奏部分、フラメンコのsalidaという導入部のように、と思って弾いていた。主役を呼ぶための、大事な導入部。

提示部　68小節から、agitatoでせき込むような主題が提示される。左のバスは上昇しながらせまってくる。そして、a tempoで主題がでる。すべてはこのa tempoのため。

展開部　143小節～
主題はヘ短調から変イ長調へと立ち上がってくる。壮大さを十分に感じられる箇所である。これでもかというほど、多彩なパッセージが繰り出される。が、理解不能なものがなく、エネルギーの向きはわかりやすい。転調には天才的なものがあるが、終着点を考えれば難しくはない。ポジション奏法の実践に最適な部位や、大型のアルペジオの実践も左手で堪能できる。小さく切り取ればエチュードとして有用だと思ったものだ。

ロ長調という冥界的な調に展開するlento sostenutoのエピソードでは、技術よりは感性というか、情緒というものがとても大切になると思う。技巧だけやらかした奏者では聞くほうがつらい箇所ともいえる。

再現部　236小節～

変ロ長調に展開したのち、各主題が再現されてくる。調性は変ロ長調のまま。イメージは前向きである。

コーダ　309小節～

322小節からは変イ長調のコーダになる。変イ長調のまま、assai allegroで輝かしく終わる。この曲はバラードと同じような多彩な構成成分を持つ楽曲であるが、コーダに関しては、演奏難易度は高くない。したがって、バラード4番などよりはアプローチが楽ではないかと思う。余談であるが、ジョルジュ・サンドとの喧嘩と仲直りを書いたという説がある。

幻想ポロネーズを弾くと、幻想曲だと思う。幻想曲を弾くと、ポロネーズだと思う。ショパンの中では、この二曲、同じようなものだったのではないか。葬送の重い足音、ソナタ2番の三楽章に通じる、終着点のない道行。しかし、この曲は、最後に、天を仰ぎD-durの和音で昇天するように終わる。希望をもって、終わる。そのように作っていきたい曲である。

長い曲で、14分ほどの演奏時間、全体像をどう展開するか、考えながら弾かないといけない。構成力を問われる。そういう意味で、大変勉強になった重要な曲であった。

この曲のあと、ソナタを弾いた。一つの楽章が6分程度で、場面が切り替わるソナタというものは、映像を作りやすいものなのだと、妙に感心したものである。だから、こういう長い曲も、ソナタの楽章が切れないバージョンだと思ってもいいのかもしれない。

音源はツィメルマン師匠の、1987年のリサイタルから。

https://youtu.be/A-GjbRtlweg

ノクターン 作品62-1 (夜想曲 第十七番）

 Chopin, Frederic:Nocturnes　Nocturne No.17 H-Dur Op.62-1 CT124

ポリフォニーの音楽。作品62-2と共に出版、同じケンネリッツ嬢に献呈された。

冒頭のカデンツァは唐突な感じを受けるが、前奏であろう。こういう部分がある曲は、ピアノの調子やその日の倍音の響き具合などを試すことができて、ありがたい。

ロ長調。ゆったりとしたこの曲では、澄み切った美しい印象を作る。

第一主題。左の伴奏音型では、二拍目に少し重さがある。小節線はあまり役に立たない。バロックの踊りのような感じだろうか。主題は右のソプラノだったり、アルトだったり、いくつかの不確定な声部に内声として再現されてくる。これもポリフォニックでフーガ的である。しかし、あくまで優雅。

経過部分、21小節からは、左にシンコペーション（オスティナート）。13番のノクターンでは強い印象を与えた音型だが、ここでは、少し進む印象はあるが、あくまで、優しい。その上に、コロラトゥーラのようにソプラノが、控えめに歌う。霧の湖面に、そっと風が吹くように。わずか4小節の経過分だが、おそらくこの曲で最も感性が問われる部分だと思う。繊細に繊細に。音量変化も、音色変化も。

中間部は、変イ長調になる。霧の向こうに、進んでいこうとする。左手に推進力がほしいが、引き戻されるような感覚も欲しい。

トリルの中に旋律を埋め込む技法で、確かに演奏難易度は上がるわけであるが、左でしっかり音楽を作り、リズムを作り、右手は、ハチドリのようなトリルの中で歌わせることになる。なんてことはない、という感じで弾きたいわけである。この技法、少々前の時代にベートーヴェンもエロイカ変奏曲で用いている。フォルテピアノのほうが演奏しやすいのかもしれないと思う。

コーダはやはり舟歌なのだろう、わずか4小節だが、ロ長調に戻るための重要な経過部があり、再現部のロ長調になる。この経過部は、４声のポリフォニーで、気合入れて作った部分なのだろう。見事に、ロ長調に着地する。

遠くへ、漕ぎ出してしまって、後ろ姿を見送っている。オスティナートのリズムに、ソプラノは軽く、軽く、消える様に。ずーっと通奏低音のようにHの音が鳴り続ける左のベースの響きを大切に、良い感じに歌がからむとよい。

消えてしまった、と思うような響きで、ペダルの使い方を繊細に最後の少し東洋的な音を楽しみたい。

この作品６２の２曲は、水の形をした宝石のようだと思うのである。

ショパンという作曲家がこの世に生まれてくれて、本当にわたしたちは幸せだと思う。

演奏動画はショパンコンクール２０１５年、第一次予選のケイト・リウです。

https://youtu.be/UFlIvrEZ3nU

ノクターン 作品62-2 (夜想曲 第十八番）

 Chopin, Frederic:Deux Nocturnes Op.62　Nocturne No.18 E-Dur Op.62-2 CT125

１８３６年に作曲された作品62。ショパンの弟子のひとりであった、Mademoiselle R. de Könneritz (Madame von Heygendorf)に献呈されている。

作品60は舟歌。作品61はポロネーズ「幻想」、作品63は彼の存命中に出版された最後のマズルカ。子犬のワルツや嬰ハ短調のワルツを含む最後のワルツ、作品64、そしてチェロソナタ作品65。作品58のソナタ3番、作品59のマズルカに続く、この一連の作品群は、ショパンの傑作の森、といえる。

作品62-2には、ショパンの作曲技法が沢山、織り込まれている。冒頭の伴奏音型は、バス声部に、和音の連続で中声部が乗り、6度の経過和音から1度に終止する形式。音楽は左手で作ると言われるように、この伴奏型を、さりげなくバスを響かせ、和声の倍音をゆるやかに載せるように響かせることができたら、素晴らしいことだろうと思う。そして、その上に、牧歌的な穏やかな旋律が歌う。

中間部、左手の波のような、クロマティックエチュードのような間奏に、息の長い右手の旋律がのり、何かが起きる予感をさせたのち、追い立てるようなリズムが特徴的なほの暗い激情が顔をのぞかせる。ここは右手の高音部で旋律を、右手の低音部でその伴奏を弾き分け、左手はリズムを刻みつつ、右の和声と呼応する、という演奏技術的には高度なものが要求される部分である。和声の変化にも、山を登る部分と、焔を消そうとする部分がある。注意深く、消火活動をして、再現部の穏やかな空気を入れることができたら、最高だと思う。

E-durという、輝かしい調性で、最後のノクターンが作られた。本人は最後だと思っていなかっただろうけれども、この曲には、ショパンが到達した、穏やかな境地が感じられる。この人は、ずっと旅人だったのだと思う。揺蕩うような、ゆるやかなリズム、舟歌のような感じがする。月の夜、小さな舟で、鏡のような湖に漕ぎ出した。急に風が吹いて、湖は荒れたけれども、祈っていたら嵐はおさまった。岸辺には、穏やかに微笑む水の精が待っていた。というような感じに弾きたいと思うのである。シフィテジの、湖の、悲劇のバラードの、悲しい記憶をなぐさめるように。

ショパンのノクターンを弾き進めていたころ、ポリーニの録音が素晴らしくて、作品62の二曲に無謀なチャレンジをしたのだ。結果的には、完成度の高い作品だったので、それなりの演奏になり、すっかり気をよくして、無謀なチャレンジを続ける原因になった、わたくしにとっては因縁の曲である。

参考音源は、2015年のショパンコンクール第2位のシャルル・リシャール＝アムラン君。

https://youtu.be/9mlAY_sxRYA

と、その師匠のダン・タイ・ソン師、1980年のショパンコンクール予選

https://youtu.be/BseUi3Qs5p8

今はライブで視聴できるコンクールになりましたが、1980年ごろは、2日ほど遅れて優勝のニュースが届くような時代でしたなあ。

庭の花

気がつけば、原種シクラメンが咲いている。

アンナオリビエは咲き続けで、秋色がきれい。